Ο δίσκος Animals των Pink Floyd του 1977 είναι ελαφρά βασισμένος στο βιβλίο του George Orwell "Η Φάρμα των Ζώων". Περιγράφει τρεις διαφορετικές τάξεις στην κοινωνία ως τρία διαφορετικά ζώα: τα επιθετικά σκυλιά, τα αδίστακτα και δεσποτικά γουρούνια και τα ανόητα και τυφλά υπάκουα πρόβατα.  Όμως ενώ το βιβλίο αναφέρεται στον σταλινισμό, ο δίσκος είναι μια κριτική του καπιταλισμού, όπως μπορούμε να καταλάβουμε και από το εξώφυλλο που απεικονίζει ένα σταθμό ηλεκτρικής ενέργειας (Battersea) στη νότια πλευρά του Τάμεση στο Λονδίνο. Ο δίσκος φτιάχτηκε με τέτοιο τρόπο ώστε να έχει μια κεντρική ιδέα η οποία περιγράφει την "προφανή κοινωνική και ηθική κατάπτωση της κοινωνίας, παρομοιάζοντας την ανθρώπινη κατάσταση με αυτή των απλών ζώων". 

Όλο το δίσκο μπορείτε να τον ακούσετε εδώ.

Ακολουθούν το τραγούδι "Πρόβατο" και οι στίχοι (σε ελληνικά και αγγλικά).   

Απελπισμένα περνάτε το χρόνο σας στο λιβάδι
 Μόνο αμυδρά μια επίγνωση μιας κάποιας ανησυχίας στον αέρα
Καλύτερα να προσέχεις
 Μπορεί να υπάρχουν σκυλιά εδώ γύρω
Έχω κοιτάξει πάνω από τον Ιορδάνη ποταμό, και έχω δει:
Τα πράγματα δεν είναι αυτά που φαίνονται.

Τι κερδίζεις προσποιούμενος ότι ο κίνδυνος δεν είναι πραγματικός
Πράοι και υπάκουοι ακολουθείτε τον αρχηγό
Σε καλά περπατημένους διαδρόμους προς την κοιλάδα του χάλυβα
 Τι έκπληξη.

Το σοκαρισμένο βλέμμα του τέλους στα μάτια σας
Τώρα τα πράγματα είναι πραγματικά αυτά που φαίνονται
Όχι, αυτό δεν είναι κακό όνειρο

Ο Κύριος είναι ο ποιμένας μου, δεν θα θελήσω
Με βάζει να ξαπλώσω
Μέσα από χλοερές βοσκές με οδήγησε δίπλα από τα σιωπηλά νερά
 Με φωτεινά μαχαίρια αυτός θα ελευθερώσει ψυχή μου.

Με έκανε να κρεμαστώ από γάντζους σε υψηλές θέσεις
Με μετέτρεψε σε παϊδάκια αρνιού
Γιατί ιδού, είχε μεγάλη δύναμη και μεγάλη πείνα
 Πότε θα έρθει η μέρα που εμείς οι ασήμαντοι

Μέσω ήσυχου προβληματισμού και μεγάλης αφοσίωσης
Θα κατακτήσουμε την τέχνη του καράτε
 Ιδού, θα ξεσηκωθούμε
 Και τότε θα κάνουμε τα μάτια του κτηνοβάτη να δακρύσουν

Με βελάσματα και γογγυσμούς πέσαμε στο λαιμό του με μια κραυγή
 Κύματα από τρελαμένους εκδικητές
Βαδίζοντας χαρωπά από το σκοτάδι στο όνειρο

 Άκουσες τα νέα;
Τα σκυλιά είναι νεκρά
Καλύτερα να μείνεις στο σπίτι
 Κάνε όπως σου λένε
 Φύγετε από το δρόμο, αν θέλετε να γεράσετε.


Hopelessly passing your time in the grassland away
Only dimly aware of a certain unease in the air
You better watch out
There may be dogs about
I've looked over Jordan, and I have seen
Things are not what they seem
What do you get for pretending the danger's not real
Meek and obedient you follow the leader
Down well trodden corridors into the valley of steel
What a surprise
The look of terminal shock in your eyes
Now things are really what they seem
No, this is no bad dream
The Lord is my shepherd, I shall not want
He makes me down to lie
Through pastures green He leadeth me the silent waters by
With bright knives he releaseth my soul
He maketh me to hang on hooks in high places
He converteth me to lamb cutlets
For lo, He hath great power, and great hunger
When cometh the day we lowly ones
Through quiet reflection, and great dedication
Master the art of karate
Lo, we shall rise up
And then we'll make the bugger's eyes water
Bleating and babbling we fell on his neck with a scream
Wave upon wave of demented avengers
March cheerfully out of obscurity into the dream
Have you heard the news?
The dogs are dead
You better stay home
And do as you're told
Get out of the road if you want to grow old

Ένα ευρωπαϊκό συγκρότημα παραδοσιακής μουσικής με επικεφαλής την αυστριακή theorbist (από το μουσικό όργανο theorbo) Χριστίνα Pluhar. Συμμετέχουν οι L'Arpeggiata και οι Barbara Furtuna στο τραγούδι "Μαρία", μια δημιουργία των Barbara Furtuna και βασίζεται στη μελωδία της La Carpinese, ένα παραδοσιακό τραγούδι βοσκών από το Carpino (Περιοχή Apulia στην ανατολική Ιταλία). Το κείμενο του τραγουδιού παραπέμπει στις λύπες της μητέρας που θρηνεί για τα δεινά του γιου της.

Οι L’Arpeggiata είναι ένα ευρωπαϊκό μουσικό συγκρότημα στο οποίο ηγείται η Christina Pluhar, και ιδρύθηκε από την ίδια το 2000. Το σύνολο έχει παρουσιάσει παλαιά παραδοσιακή μουσική αλλά και αρκετές θεματικές παραστάσεις και ηχογραφήσεις.

Οι Barbara Furtuna είναι ένα πολυφωνικό ανδρικό τετραμελές συγκρότημα από την Κορσική. Ειδικεύεται σε μια πολύπλοκη μουσική βασισμένη στην παράδοση του γαλλικού νησιού της Κορσικής. Αν και το σύνολο βρίσκει ακόμα την έμπνευση στις παλαιότερες παραδόσεις του νησιού, έχει πλέον ξεχωρίσει και για τις δικές του δημιουργίες προσφέροντας μουσική που ανταποκρίνεται στις σύγχρονες απαιτήσεις. Δημιουργήθηκαν το 2004 και βρίσκονται στη διεθνή σκηνή για πάνω από 10 χρόνια, με παραστάσεις στην Ευρώπη, την Βόρεια Αμερική και την Αυστραλία. Έχει αποκτήσει φήμη αυξάνοντας συνεχώς την παρουσία του σε παραστάσεις είτε σόλο, είτε με αναπάντεχες συνεργασίες. Όπως εδώ με το μπαρόκ σύνολο L’Arpeggiata, ή με το Περσικό σύνολο Constantinople, και με τον τενόρο Placido Domingo. Άξια αναφοράς η ένταση, η συγκέντρωση και η εκφραστικότητα των μελών του συγκροτήματος καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης που πραγματικά σε αιχμαλωτίζουν και σε μαγεύουν. Το κουαρτέτο έχει αποδείξει ότι η παραδοσιακή μουσική μπορεί ακόμα να μας ξαφνιάζει και να μας αγγίζει. 

Μαρία

Μαρία,
Άκουσε, αφουγκράσου τις κραυγές
την αναγγελία της αγωνίας,
γιατί έφτασε η ώρα.

Μαρία, η ώρα δε θα σταματήσει
για το θάνατο, και το ίδιο ισχύει
Για τον υιό σου Ιησού.

Θυμήσου όλες τις ημέρες και τους μήνες

Που οδήγησαν σ' αυτήν την καταστροφική μέρα·
για να απαλύνεις τον πόνο σου,

Μαρία θυμήσου τες όλες.

Στα πρώτα του βήματα και στις πρώτες του λέξεις

Εσύ η μητέρα του ήσουν πάντα εκεί, άκουσες κάθε κραυγή,

και δεν υπάρχει καλύτερο σχολείο από την ίδια τη ζωή.
Μαρία, η ώρα έφτασε.

Μαρία, Μαρία...

Μαρία, τους ακούω που καταφτάνουν,

έρχονται από το δρόμο,

δεν υπάρχει άλλος χρόνος για αναμνήσεις.

Μαρία,

ήρθανε για να συλλάβουν τον Ιησού·

αν και είναι σκληρό

δεν υπάρχει πια ελπίδα.

Στα πρώτα του βήματα και στις πρώτες του λέξεις

Εσύ η μητέρα του ήσουν πάντα εκεί, άκουσες κάθε κραυγή,

και δεν υπάρχει καλύτερο σχολείο από την ίδια τη ζωή.
Μαρία, η ώρα έφτασε.

Όταν η ισχύς έχει νικήσει τη λογική

το μόνο που μπορεί να περιμένει κάποιος είναι πόνος και τρέλα.

Ήρθαν οι άνθρωποι για να φέρουν πόνο και βία.

Μαρία, τίποτα δε θα τους σταματήσει.

Μαρία, Μαρία...

 

Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Ο Μακάβριος Χορός (Danse Macabre) πρωτοπαρουσιάστηκε το 1875 και είναι το όνομα που δόθηκε για το έργο αριθ. 40 του Γάλλου συνθέτη Camille Saint-Saëns. Η σύνθεση βασίστηκε σε ένα ποίημα του Henri Cazalis, που περιγράφει μια παλιά γαλλική δεισιδαιμονία: 

 Zig, zig, zig, 

Ο Θάνατος με ρυθμό

Χτυπά με τη φτέρνα του ένα μνήμα

Ο Θάνατος τα μεσάνυχτα 

Παίζει μια μελωδία χορού

  Zig, zig, zig,

Στο βιολί του.

Ο χειμωνιάτικος αέρας φυσά και η νύχτα είναι σκοτεινή

 Στεναγμοί ακούγονται από τις φλαμουριές.

Μέσα από τι σκοτεινιά, λευκοί σκελετοί περνούν, 

Τρέχοντας και πηδώντας τυλιγμένοι στα σάβανά τους

  Zig, zig, zig, 

ο καθένας τους χοροπηδά

τα κόκαλά τους ακούγονται σαν να σπαν

Αλλά σιωπή! ξαφνικά σταματάν 

Σπρώχνονται και τρέχουν

Ο κόκορας ελάλησε.

Σύμφωνα με τη δεισιδαιμονία ο Θάνατος εμφανίζεται κάθε χρονιά τα μεσάνυχτα των αγίων πάντων (31 Οκτωβρίου - Halloween). Έχει τη δύναμη να βγάλει τους νεκρούς από τον τάφο τους για να χορέψουν γι' αυτόν ενώ παίζει με το βιολί του (στο τραγούδι έχει ιδιαίτερο κούρδισμα όπου η χορδή Μι είναι κουρδισμένη σε ύφεση). Οι σκελετοί χορεύουν ως το πρώτο φως της αυγής, οπότε και πρέπει να επιστρέψουν στους τάφους τους μέχρι την επόμενη χρονιά.

Το τραγούδι ξεκινά με μια άρπα που παίζει τη νότα Ρε δώδεκα φορές για να εκφράσει το ρολόι που χτυπά μεσάνυχτα. Στη συνέχεια έχουμε την αλλόκοτη Μι ύφεση μαζί με τη συγχορδία Λα (γνωστή ως "συγχορδία του διαβόλου") παιγμένη από σόλο βιολί που αντιπροσωπεύει το ζιγκ, ζιγκ του ποιήματος και το βιολί του Θανάτου. Το τραγούδι χρησιμοποιεί και ξυλόφωνο για να μιμηθεί τους ήχους που κάνουν τα κόκαλα όταν χτυπάνε αναμεταξύ τους. 

(Από την  Wikipedia)

 

Οι Gogol Bordello είναι μια gypsy - punk μπάντα που σχηματίστηκε στο Μανχάταν της Ν. Υόρκης το 1999. Ο όρος gypsy - punk είναι δύσκολο να βρεθεί από που ακριβώς προήλθε αλλά είναι σίγουρο ότι οφείλει τη γέννησή του στους Ρόμα που βρίσκονται διασκορπισμένοι σε όλο τον κόσμο και επηρέασαν την μουσική βιομηχανία χρησιμοποιώντας διαφορετικές γλώσσες στο ίδιο τραγούδι καθώς και παραδοσιακά όργανα όπως βιολί και ακορντεόν. Το πανκ από την πλευρά του ήταν ένα μουσικό είδος που περιέχει ένα ιδιαίτερο είδος επαναστατικότητας, αναρχίας και αντίστασης στο Δυτικό τρόπο ζωής. «Αναγνωρίζεται πλέον στη μαζική κουλτούρα ως η οριστική δήλωση του εκμηδενισμού των μουσικών και κοινωνικών νορμών, απορρίπτοντας συλλογικά τους κανόνες του παρελθόντος εξαιτίας του γυμνού και υποκριτικού παρόντος και μέλλοντος που  παρέχουν». Όλα τα παραπάνω είναι εμφανή στον στίχο και τη μουσική των Gogol Bordello πράγμα που τους καθιστά ένα από τα πιο χαρακτηριστικά συγκροτήματα του είδους. Εξάλλου οι ίδιοι είναι ένα πολυπολιτισμικό μουσικό συνονθύλευμα αποτελούμενο από μουσικούς με ρίζες σε διάφορα μέρη του κόσμου όπως Ουκρανία, Ρωσία, Αιθιοπία,  Αμερική, Κίνα, Λευκορωσία και Εκουαδόρ.

Ο δίσκος τους  Trans-Continental Hustle ηχογραφήθηκε το 2010 και ήταν ο πρώτος που έγινε από μεγάλη εταιρεία και φυσικά τους έκανε ευρύτερα γνωστούς στο μουσικό στερέωμα ίσως προς απογοήτευση των είδη πολλών και φανατικών οπαδών τους. Παρ' όλα αυτά όμως η ενέργεια και η ταχύτητα παραμένουν σε υψηλά επίπεδα. Οι στίχοι ιδιαίτερα διαφωτιστικοί. Το πολυπολιτισμικό υπόβαθρο τους αποτελεί και την πηγή έμπνευσής τους, ενώ σκοπός τους είναι η ένωση όλων αυτών των διαφορετικών στοιχείων για την ανάδειξη των ομοιοτήτων αντί για των διαφορών και συνεπώς της ενότητας σε αντίθεση με τους διαχωρισμούς που επιβάλλει ο σύγχρονος τρόπος ζωής και σκέψης.

Ο Μάρκος Βαμβακάρης θεωρείται ένας, αν όχι ο σπουδαιότερος Έλληνας μουσικός του ρεμπέτικου τραγουδιού. Ήταν ο άνθρωπος που εισήγαγε το παράνομο και καταδιωγμένο μπουζούκι στην δισκογραφία, για να καταστεί στην συνέχεια το εκ των ων ουκ άνευ όργανο μιας ελληνικής λαϊκής ορχήστρας. Τα ηχογραφημένα τραγούδια του υπερβαίνουν τα 200, ενώ στην πλειοψηφία τους ηχογραφήθηκαν σε δίσκους 78 στροφών μεταξύ του 1933 και του 1956.

Γεννήθηκε στη Σύρο στις 10 Μαΐου 1905, ήταν το πρώτο παιδί της οικογένειας του, ακολούθησαν 5 ακόμα παιδιά. Δεν ολοκλήρωσε το σχολείο καθώς οι γονείς του ήταν αγρότες και δεν είχαν την οικονομική ευχέρεια.

Από μικρός έκανε διάφορες δουλειές όπως λούστρος, εφημεριδοπώλης, εργάτης σε κλωστήρια. Σε ηλικία 12 ετών έφυγε από τη Σύρο με προορισμό τον Πειραιά δουλεύοντας σε διάφορα πόστα. Αποφασίζει να μάθει μπουζούκι και ξεκινά να γράφει τα πρώτα του τραγούδια. Συμμετείχε μαζί με τον Γιώργο Μπάτη, τον Στράτο Παγιουμτζή και τον Ανέστη Δελιά στο πρωτοποριακό για την εποχή μουσικό σχήμα που ονομάστηκε «Η Τετράς η ξακουστή του Πειραιώς». Το 1933, έπειτα από την πιεστική παρότρυνση του Σπύρου Περιστέρη, o Μάρκος Βαμβακάρης κυκλοφόρησε την πρώτη ηχογράφηση με μπουζούκι στην Ελλάδα, το «Καραντουζένι ερμηνεύοντάς το ο ίδιος.

Το 1935 έγραψε και ηχογράφησε τη «Φραγκοσυριανή», το οποίο έγινε πολύ μεγάλη επιτυχία 25 χρόνια αργότερα με τη φωνή του Γρηγόρη Μπιθικώτση. Το 1937 συμβιβάζεται με τη λογοκρισία του καθεστώτος Μεταξά και προσαρμόζει τους στίχους του.

Ήταν τόσο δημοφιλής που στη μια από τις τρεις φορές που επισκέφτηκε τη Θεσσαλονίκη και έδωσε συναυλία μαζεύτηκε για να τον ακούσει 50.000 κόσμος, στην πλατεία του Λευκού Πύργου.

Κατά τη διάρκεια του Ελληνοϊταλικού πολέμου ερμηνεύει τραγούδια δικά του και του Σπύρου Περιστέρη, με στίχους προσαρμοσμένους στο ελληνοϊταλικό έπος («Γειά σας φανταράκια μας», «Το όνειρο του Μπενίτο» κ.ά.).

Το 1942 παντρεύεται για δεύτερη φορά, την Ευαγγελία με την οποία απέκτησε πέντε παιδιά.

Το 1954 αρρώστησε με βαριά αρθρίτιδα και σταμάτησε να παίζει. Όταν θέλησε να επιστρέψει στο πάλκο, όλοι τον είχαν ξεχάσει. Οι δισκογραφικές εταιρίες δεν τον ήθελαν για ηχογραφήσεις και τα μεγάλα νυχτερινά κέντρα τού αρνούνται τη συνεργασία.

Το 1960, όταν μετά από πρωτοβουλία του Τσιτσάνη, η δισκογραφική εταιρία Columbia αποφασίζει να κυκλοφορήσει παλιά και καινούρια τραγούδια του τραγουδισμένα από τον ίδιο και από καλλιτέχνες όπως ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης και η Καίτη Γκρέι, η Άντζελα Γκρέκα και το 1960 σηματοδοτεί τη «δεύτερη καριέρα» του, όπως χαρακτηρίζεται από τον ίδιο.

Ο Μάρκος Βαμβακάρης πέθανε στις 8 Φεβρουαρίου του 1972 σε ηλικία 66 ετών.

ΠΗΓΗ

Αξίζει να διαβάσετε και την αυτοβιογραφία του. Ή τουλάχιστον να δείτε αυτό το ντοκιμαντέρ - αφιέρωμα του 2000 σε σκηνοθεσία Γ. Ζέρβα με τίτλο: "Μ' αρέσουν καρδιές σαν τη δική μου".

 

Flamma Flamma (The Fire Requiem) - Nicolas Lenz

To Flamma Flamma αποτελεί το πρώτο μέρος της τριλογίας The Accacha Trilogies. Τα άλλα δύο είναι το Terra Terra (1999) και το Amor Aeternus (2005). O Βέλγος Nicolas Lenz δημιούργησε μια σύγχρονη όπερα με στοιχεία θρησκευτικής, παγανιστικής, ανατολίτικης, ροκ ατμοσφαιρικής μουσικής. Δεν υπερβάλλουμε αν πούμε ότι είναι κάτι ιδιόμορφο, ιδιαίτερο και πρωτότυπο.

Η σύνθεση, παραγωγή και χρηματοδότηση έγινε από τον ίδιο τον δημιουργό. Αλλά η αναγνώριση έγινε όταν η Sony αγόρασε τα δικαιώματα το 1994 για την παγκόσμια διανομή. Για την δημιουργία του συνέβαλλαν ορχήστρα, χορωδίες, 6 τραγουδιστές όπερας σε συνδυασμό με τονικότητες 3 ρινικών τραγουδιστριών.

Οι στίχοι και οι τίτλοι είναι στη λατινική γλώσσα και δείχνουν την πρόθεση του Ν. Lenz να δημιουργήσει μια φιλοσοφική δουλειά. Ο ίδιος έχει δηλώσει σε συνεντεύξεις ότι "η ιστορία πίσω από την τριλογία είναι ότι κάποιοι εκκεντρικοί θεοί αποφασίζουν τρεις φορές να επισκεφτούν τη γη. Δεν υπάρχει άλλος λόγος από το να διασκεδάσουν. Οι θεοί είναι γοητευμένοι από τη ζωή των θνητών αλλά και την συμπεριφορά τους, ειδικά από τις αντιδράσεις τους σε δραματικά γεγονότα της ζωής όπως ο θάνατος, η γέννηση και η αγάπη. Έτσι μιμούνται τους θνητούς ώστε να νιώσουν κυριολεκτικά πως είναι να βρίσκεσαι αντιμέτωπος με τις ανθρώπινες διαθέσεις, αδυναμίες, χαρές και λύπες. Ο τροχός της ζωής προφανώς εντυπωσιάζει τους θεούς, αφού οτιδήποτε περιορισμένο στο χρόνο γίνεται πολύ πιο έντονο και αυτοί δεν είναι συνηθισμένοι σε τέτοιου είδους περιορισμούς. Είναι γεγονός ότι ο θάνατος παραμονεύει σε κάθε γωνία, δημιουργεί φόβο και άγχος φυσικά, αλλά δίνει και το απαιτούμενο κουράγιο στους θνητούς ώστε να μπορέσουν να κάνουν κάτι στο χρόνο που τους δόθηκε."

Υπάρχουν δύο εκδοχές της τριλογίας: η στούντιο και η ζωντανή. Η ζωντανή (εντελώς ακουστική) είναι πιο πολύπλοκη μουσικά σε ρυθμό και τονικότητες, ενώ περιλαμβάνει και μια θεατρική παράσταση. 

Στο βίντεο που ακολουθεί βλέπουμε μια εκδοχή ενός τραγουδιού όπως γυρίστηκε από το ΜΤV.

Όλα τα τραγούδια του δίσκου μπορείτε να τα απολαύσετε εδώ.

Σήμερα ένα μουσικό διαμάντι ελάχιστα γνωστό. The Baby Huey Story: The Living Legend είναι η μοναδική δουλειά του Baby Huey (James Ramey, 17.8.1944 –  28.10.1970) που έχει κυκλοφορήσει. Έγινε από ηχογραφήσεις που είχαν γίνει πριν το θάνατό του και κυκλοφόρησε το 1971.

Σε αντίθεση με το παρατσούκλι του ο τραγουδιστής των "Baby Huey & the Babysitters" ήταν 160 κιλά και 1,85μ. ψηλός. Το βάρος του οφείλονταν σε διαταραχές αδένων. Παρά το βάρος του οι ζωντανές εμφανίσεις του συγκροτήματος ήταν γεμάτες ενέργεια και ο ίδιος θύμιζε τον James Brown στα νιάτα του. Πέθανε στο μέσο των ηχογραφήσεων από καρδιακή προσβολή το 1970 πιθανότατα λόγω του υπερβολικού του βάρους (είχε φτάσει 200 κιλά) σε συνδυασμό με τον εθισμό του στην ηρωίνη. Μετά από ένα μικρό διάστημα ο μάνατζερ του και ο Curtis Mayfield συνέλεξαν το υλικό που είχε ηχογραφηθεί και μαζί με παλαιότερες ηχογραφήσεις χωρίς φωνητικά και έτσι μπόρεσαν να κυκλοφορήσουν αυτόν το δίσκο. Είναι πιθανό κάποια από τα τραγούδια να είναι από διαφορετικούς μουσικούς επειδή ο μέντορας του Curtis Mayfield ήθελε μόνο τον Ramey και όχι τους μουσικούς του. 

Η κυκλοφορία του δίσκου δεν είχε επιτυχία και ξεχάστηκε γρήγορα από την επικρατούσα τάση στη μουσική σκηνή. Ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα ο δίσκος έγινε κλασσικός για τους μουσικούς της Soul αλλά και για τους οπαδούς της hip-hop. Ειδικά το "Hard Times", αλλά και τα  "Listen to Me" και "Mighty Mighty Children" έχουν χρησιμοποιηθεί σε πολλά τραγούδια και μουσικούς της ραπ και από εκεί προκύπτει και η μεγάλη επιρροή που είχε στην hip-hop μουσική σκηνή. 

Με φωνητικά που συγκρίνονται με αυτά του μεγάλου Ottis Redding και ένα κράμα Soul, Funk και R 'n' B μαζί με ψυχεδελικά στοιχεία, ο δίσκος αυτός αποτελεί τη μουσική διαθήκη ενός αδικοχαμένου μεγάλου ταλέντου. Επομένως ο τίτλος του: "Ο ζωντανός θρύλος" μόνο ως φόρος τιμής μπορεί να εξηγηθεί για κάποιον που θα γινόταν σίγουρα θρύλος αν είχε προλάβει να ζήσει λίγο παραπάνω.

Οι Television δημιουργήθηκαν στην Νέα Υόρκη το 1973 και η επιρροή τους είναι βασική στην εξέλιξη της πανκ και εναλλακτικής (alternative) μουσικής.

Ξεκίνησαν την καριέρα τους από το CBGB κλαμπ που θεωρείται ο τόπος γεννήσεως της ροκ, πανκ και folk μουσικής της Ν. Υόρκης. Αν και ο ήχος τους έμοιαζε με τον ήχο των σύγχρονων τους πανκ συγκροτημάτων, εντούτοις ήταν πιο καθαρός, με αυτοσχεδιασμούς και τεχνικές ικανότητες, αντλώντας επιρροές από την πρωτοποριακή τζαζ και το ροκ του 1960. Γι' αυτό και το είδος τους περιγράφεται ως ροκ, art punk, post-punk, proto-punk.

Το πρώτο άλμπουμ τους (Marquee Moon - 1977) συχνά θεωρείται ως η καθοριστική κυκλοφορία της πανκ εποχής. Σε αυτό είναι εμφανής η δημιουργία ενός νέου "λεξιλογίου" στην κιθάρα που οφείλεται στην άρνησή τους να ακολουθήσουν τις γνωστές δομές του ροκ. Έτσι αφαίρεσαν τις μπλουζ επιρροές ενώ διατήρησαν την ακατέργαστη δυναμική του garage rock, προσθέτοντας πολύπλοκα λυρικά σόλο που θυμίζουν σόλα της τζαζ και της ροκ. Με κοφτούς ρυθμούς και εύπλαστες μελωδίες εξερεύνησαν αντισυμβατικούς για την εποχή τους δρόμους, δημιουργώντας έτσι τη βάση για τα μετέπειτα συγκροτήματα της πανκ. 

Το συγκρότημα κυκλοφόρησε ακόμα ένα δίσκο το 1978 και μετά διαλύθηκε ξαφνικά κυρίως λόγω διαφωνιών ανάμεσα στους κιθαρίστες του. Ενώθηκαν ξανά το 1991 για ένα καινούργιο άλμπουμ αλλά ξαναδιαλύθηκαν το 1993. Το 2001 ενώθηκαν και πάλι για μερικές συναυλίες στη Βρετανία και στο Σικάγο. 

Η αγγλική αυτή μπάντα δημιουργήθηκε το 1969 και ο πρώτος δίσκος τους κυκλοφόρησε το 1970. Ήταν πρωτοπόροι στην χρησιμοποίηση δύο κιθαριστών, που αργότερα αντέγραψαν μπάντες όπως οι Thin Lizzy και οι Iron Maiden. Οι πρώτες τους δουλειές είναι μια μίξη progressive rock (αν και δεν χρησιμοποιούσαν συνθεσάιζερ) με στοιχεία folk.

Αυτό που ξεχωρίζει είναι οι γραμμές του μπάσου οι οποίες δεν ακολουθούν τις κιθάρες αλλά είναι ανεξάρτητες, δίνοντας μια βαθύτερη διάσταση στα τραγούδια του δίσκου. Προσέξτε ειδικά το τραγούδι 'Sometime World'. Επίσης άξια προσοχής είναι τα εναλλασσόμενα σόλα με τις όμορφες μελωδίες των δύο κιθαριστών. Αξίζει της προσοχής το ταυτόχρονο σόλο στο τραγούδι 'Throw Down the Sword' όπου παίζουν διαφορετικές νότες αλλά παρ' όλα αυτά αγγίζουν την τέλεια αρμονία. Ένα πολύ δύσκολο επίτευγμα που σπάνια το συναντάμε στην μουσική. Επίσης ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι στίχοι τους. Αν θέλετε κοιτάξτε το τραγούδι "Warrior" (Πολεμιστής).

Είναι ένας δίσκος που αξίζει να ακουστεί πολλές φορές αφού όλα τα τραγούδια του είναι πολύ καλά δομημένα, μελωδικά, με πολλές αλλαγές σε ρυθμούς που τα κάνουν να μην γίνονται ποτέ βαρετά και απορρέουν μια ατμοσφαιρική, σχεδόν μυστικιστική αίσθηση.

Ο δίσκος αυτός του 1972, είναι ένα διαμάντι στη συλλογή οποιαδήποτε οπαδού της proggressive rock σκηνής.

Side one 

 "Time Was" – 9:42 (Lead vocals – Ted Turner, Martin Turner) 

 "Sometime World" – 6:55 (Lead vocals – Martin Turner, Andy Powell) 

 "Blowin' Free" – 5:18 (Lead vocals – Martin Turner, Andy Powell, Ted Turner) 

Side two 

 "The King Will Come" – 7:06 (Lead vocals – Martin Turner, Andy Powell) 

 "Leaf and Stream" – 3:55 (Lead vocals – Martin Turner) 

 "Warrior" – 5:53 (Lead vocals – Martin Turner, Andy Powell) 

 "Throw Down the Sword" – 5:55 (Lead vocals – Martin Turner, Andy Powell)

 

 

Morphine (wiki)

Get discography here (torrent)

Playlist:

1. Honey White

2. Buena

3. You Speak My Language

4. Thursday

5. It's Not Like That Anymore

6. Bye bye Johnny

7. Yes

8. Mary Won't You Call My Name

Pink Floyd (wiki)

Dark Side of the Moon (wiki)

Get it  (here)

or here (torrent)

Official Site

All the album from youtube:

(check the lyrics here)

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973) [Full Album] ( from Geraldo Ribeiro Junior on Vimeo.

Ντοκιμαντέρ της Ολλανδικής τηλεόρασης (γλώσσα Αγγλικά - υπότιτλοι Ολλανδικά)

Grant Green (wiki)

Get discography here (torrent - 34 albums)

Some music in chronological order:

1. My Favorite Things (1964 - Album: Matador)

2. Minor League (1964 - Album: Solid) 

3. The Selma Dance (1965 - Album:His Majesty King Funk)

4. Cantalupe Woman (1965 - Album:His Majesty King Funk)

5. Ease Back (1969 - Album: Carryin' On)

6. Ain't It Funky Now! (1970 - Album: Green is Beautiful)

7. Sookie Sookie (1970 - Album: Alive!)

8. Let the Music Take Your Mind (1970 - Album: Alive!)

9. Jan Jan (1972 - Album:Live at the Lighthouse)

 

Thin Lizzy (wiki)

Renegade (wiki)

Get it  (here)

or here (torrent)

Official Site

Videos from youtube:

1. Angel of Death (live 1982)
(check the lyrics here)

2. Renegade (live 1982)
(check the lyrics here)

3. The Pressure Will Blow (live/audio)
(check the lyrics here)

4. Leave This Town (audio)
(check the lyrics here)

5. Hollywood (Down on Your Luck) (audio)
(check the lyrics here)

6. No One Told Him (audio)
(check the lyrics here)

7. Fats (audio)
(check the lyrics here)

8. Mexican Blood (audio)
(check the lyrics here)

9. It's Getting Dangerous (audio)
(check the lyrics here)

Led Zeppelin (wiki)

IV (wiki)

Get it here (torrent)

or here (zip file)

official site

Videos from youtube:

Black Dog (live 1975) lyrics
Rock and Roll (fotos) lyrics
The Battle of Evermore (unplugged with an eastern twist ;-) lyrics
Stairway to Heaven lyrics
Misty Mountain Hop (live 1973) lyrics
Four Sticks (photos) lyrics
Going to California (live 1975) lyrics

Rush (wiki)

Moving Pictures (wiki)

Get it here (torrent)

or here (zip file)

official site

Videos from youtube:

YYZ (live)

Tom Sawyer (live)

Limelight (live)

Red Barchetta (live)

The Camera Eye (live)

Tom Waits (wiki)

Heartattack And Vine (wiki)

Get it here (torrent) 

or here (zip file)

official site

Track listing

1. Heartattack and vine
2. In shades (instrumental)
3.Saving all my love for you
4.Downtown
5. Jersey Girl
6. Till the money runs out
7. On the nickel
8. Mr. Siegal
9. Ruby's arms

ZZ Top (wiki)

Tres Hombres (wiki)

Get it here (torrent)

or here (zip file)

Official site

Track listing

Side A

1. "Waitin' for the Bus" (Gibbons, Hill) – 2:59
2. "Jesus Just Left Chicago" (Gibbons, Hill, Frank Beard) – 3:30
3. "Beer Drinkers & Hell Raisers" (Gibbons, Hill, Beard) – 3:23
4. "Master of Sparks" (Gibbons) – 3:33
5. "Hot, Blue and Righteous" (Gibbons) – 3:14

Side B

1. "Move Me on Down the Line" (Gibbons, Hill) – 2:32
2. "Precious and Grace" (Gibbons, Hill, Beard) – 3:09
3. "La Grange" (Gibbons, Hill, Beard) – 3:52
4. "Shiek" (Gibbons, Hill) – 4:05
5. "Have You Heard?" (Gibbons, Hill) – 3:15

Το ερώτημα είναι πότε θα τον βρω εγώ;;;

Rory Gallagher (wiki)

Tattoo (1973) (wiki)

Download album (torrent)

Official site

Track listing

1. "Tattoo'd Lady" - 4:34
2. "Cradle Rock" - 6:15
3. "20:20 Vision" - 4:02
4. "They Don't Make Them Like You Anymore" - 4:05
5. "Livin' Like a Trucker" - 4:19
6. "Sleep on a Clothes Line" - 5:13
7. "Who's That Coming" - 7:09
8. "A Million Miles Away" - 6:55
9. "Admit It" - 4:19
10. "Tucson, Arizona" (bonus tracks added to remastered version) - 3:47
11. "Just a Little Bit" (bonus tracks added to remastered version) - 7:43

1. Tattoo'd Lady (live Montreux 1975)

Lyrics | Rory Gallagher lyrics - Tattoo'd Lady lyrics

2. Cradle Rock (live Montreux 1975)

Lyrics | Rory Gallagher lyrics - Cradle Rock lyrics

3. 20:20 vision (album audio version)

Lyrics | Rory Gallagher lyrics - 20/20 Vision lyrics

4. They don't make them like you anymore (album audio version)

Lyrics | Rory Gallagher lyrics - They Don't Make Them Like You Anymore lyrics

5. Living like a trucker (part1&2 - live in Kansas 1974)

Lyrics | Rory Gallagher lyrics - Livin' Like A Trucker lyrics

6. Sleep on a clothes line (album audio version)

Lyrics | Rory Gallagher lyrics - Sleep On A Clothes-line lyrics

7. Who's that coming? (live Irish tour 1974)

Lyrics | Rory Gallagher lyrics - Who's That Coming? lyrics

8. A million miles away (live Irish tour 1974)

9. Bonus: Brian May, Gary Moore and others talk about Rory...